Réalisateurs de légende — Saison 2

Stanley Kubrick est considéré comme l'un des plus grands et des plus influents réalisateurs de l'histoire du cinéma. Avec ses premiers succès, L'Ultime Razzia (1956), Les Sentiers de la Gloire (1957) et Docteur Folamour (1964), son chef-d'œuvre cinématographique est arrivé en 1968 avec la création de l'épopée spatiale 2001, l'Odyssée de l'espace. Suivront Orange mécanique (1972) et Shining (1980) avec Jack Nicholson.

David Lean, réalisateur britannique deux fois récompensé par un Oscar, est surtout connu pour ses extraordinaires épopées cinématographiques, Le Pont de la rivière Kwai (1957), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et La route des Indes (1984). Lean a réalisé avec Noel Cowrad, Ceux qui servent en mer (1942), et a également réalisé des adaptations des romans de Charles Dickens, Les Grandes espérances (1946) et Oliver Twist (1948), ainsi que le mélodrame classique, Brève rencontre (1945).

Michael Curtiz a contribué à populariser le film d’aventures avec Capitaine Blood (1935) et Les Aventures de Robin des Bois (1938). Il a adapté au cinéma de nombreux classiques du théâtre tels que Les Anges aux figures sales (1938) et Le Roman de Mildred Pierce (1945), ainsi que les comédies musicales La Glorieuse Parade (1942) et Noël blanc (1954). Mais il est surtout connu pour avoir créé l'un des films les plus aimés de tous les temps : Casablanca (1942) avec Humphrey Bogart et Ingrid Bergman.

John Ford est connu pour ses westerns visuellement puissants tels que La Chevauchée fantastique (1939) et La Prisonnière du désert (1956), mettant tous deux en scène John Wayne. Ses quatre Oscars du meilleur réalisateur restent un record et comprennent des classiques tels que Qu'elle était verte ma vallée (1941), L'Homme tranquille (1952) et son adaptation du classique de John Steinbeck, Les Raisins de la colère (1940).

John Huston a écrit la plupart des films qu'il a réalisés, dont beaucoup sont aujourd'hui considérés comme des classiques. On se souvient de lui pour sa collaboration avec Humphrey Bogart, qui a donné naissance au Faucon maltais (1941), Key Largo (1948), Le Trésor de la Sierra Madre (1948) et L'Odyssée de l'African Queen (1951). Huston a reçu 15 nominations aux Oscars.

Réalisateur de films soviétiques, Sergueï Eisenstein était un pionnier de la théorie et de la pratique du montage. Ses films les plus puissants ont été réalisés à l'époque du muet, reflétant les luttes du peuple russe au début des années 1920, notamment La Grève (1925) et son chef-d'œuvre, Le Cuirassé Potemkine (1925), considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films jamais réalisés.

Federico Fellini était un réalisateur et scénariste italien. Connu pour son style particulier, il est reconnu comme l'un des plus grands et des plus influents cinéastes de tous les temps. Au cours d'une carrière de près de cinquante ans, Fellini a notamment remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes pour son chef-d'œuvre La dolce vita (1961). Fellini a ensuite remporté quatre fois l’Oscar du meilleur film étranger pour La strada (1956), Les Nuits de Cabiria (1957), Huit et demi (1963) et Amarcord (1974). En 1993, il a reçu un Oscar honorifique pour l'ensemble de son œuvre.

Elia Kazan était considéré comme l'un des metteurs en scène les plus influents de l'histoire de Broadway et d'Hollywood. Fondateur de l'Actors Studio, son travail qui consiste à faire ressortir les performances puissantes des acteurs est légendaire, avec des films tels qu’Un tramway nommé Désir (1951) et Sur les quais (1954), tous deux avec Marlon Brando, et A l'est d'Eden (1955) avec James Dean. Au cours de sa carrière, il a remporté deux Oscars en tant que meilleur réalisateur, trois Tony Awards et quatre Golden Globes. Il a également reçu un Oscar honorifique.

Fred Zinnemann, réalisateur américain d'origine autrichienne, a remporté 4 Oscars, ainsi que 19 pour les acteurs qui ont joué dans ses films. Il a été l'un des premiers réalisateurs à insister sur l'utilisation de lieux authentiques pour créer plus de réalisme. Parmi ses films les plus connus, on peut citer le classique du western, Le train sifflera trois fois (1952), avec Gary Cooper et Grace Kelly, Tant qu'il y aura des hommes (1953), Oklahoma ! (1955), Au risque de se perdre (1959) avec Audrey Hepburn, Chacal (1973), et Julia (1977) avec Jane Fonda et Vanessa Redgrave.

Vincente Minnelli est connu pour avoir dirigé de nombreuses comédies musicales classiques de la Metro-Goldwyn-Mayer telles que Le Chant du Missouri (1944), Gigi (1958), Tous en scène (1953), et Un Américain à Paris (1951), le chef-d'œuvre avec Gene Kelly primé aux Oscars. Il a également réalisé les classiques de la comédie Le Père de la mariée (1950) avec Spencer Tracy, et l'un des grands mélodrames hollywoodiens, Les Ensorcelés (1952) avec Kirk Douglas.